Р. А. Гильман художественная роспись тканей


НазваниеР. А. Гильман художественная роспись тканей
страница3/16
Дата публикации14.10.2013
Размер2.44 Mb.
ТипДокументы
vb2.userdocs.ru > Литература > Документы
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   16
2) Затем и оформлении тканей наблюдается переход от полос с геомет­рическим орнаментом к растительным формам: стилизованные тюльпаны, ро­машки, гвоздики, васильки. До конца XVII в. в русской набойке было замет­но влияние восточных тканей, особен­но в переработке растительных мотивов окружающей природы.

Запад, в свою очередь, также оказал своеобразное влияние на русскую на­бойку. В ней появились объемные цве-


ты. В рисунках XVIII в. уже не было той сочности орнамента и ясного компози­ционного построения, которые харак­терны для тканей XVII в. Не было об­щей простой композиционной схемы построения рисунков. В XVIII в. про­должают существовать формы ромаш­ки, василька, развернутого цветка лото­са, гвоздики и т. д. А когда появились альбомы с рисунками для тканей из Парижа, то русская набойка переняла французское толкование орнамента — изображение райских птиц, пейзажей и бытовых сцеп (см. ив. вкл., с. 4). В пер­вой четверти XIX в. русская набойка ут­рачивает черты самобытности. В 1828 г. в селе Иваново купцом Спиридоновым была установлена первая ситцепечат­ная цилиндрическая машина, положив­шая начало развитию художественного промышленного оформления тканей.

Большую известность на всемирных выставках приобрели набойки иванов­ских и костромских мастеров. Мастера-рисовальщпкп и граверы на протяже­нии многовекового нуги развития на­бойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении эти мастера умелн найти главную декоративную характе-рисшку, прорисовать и сколорпрован, узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плос­кости. В декоративных набойках неред­ки были изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. По­ражает мастерство рисовальщиков и граверов, создававших декоративные композиции, необычайно слаженные, ритмичные, где даже фон между эле­ментами орнамента воспринимается как узор.

И здесь в полной мере раскрывались природная одаренность и художествен­ное чутье ивановских мастеров, кото­рые с поразительным эстетическим чув­ством умели сочетать материал, краси­тели и технологию для получения наибольшего художественного эффек­та в своих произведениях.

Грубый крестьянский холст обычно набивался деревянной формой и крас­кой, разведенной на олифе. Чаще всего встречается на таком холсте черная крас­ка из сажи или копоти. Четкий рельеф узора с блестящей от олифы черной по­верхностью смягчался на матовом серо­вато-зернистом фоне холста. Крупные формы узоров разделялись более мелки­ми геометрическими (ригурами, штриха­ми, создавая иолу топа, которые выявля­ли объемность растительных мотивов На более тонком льняном полотне наби­вали более мелкие узоры, часто закраши­вали фон, оставляя узор белым, иногда расцвечивая его дополнительными крас­ками. Гладкая поверхность полотна, ок­рашенная масляной краской, делала бле­стящим, как бы лакированным тон тка­ни, на котором ясно выступали четкие формы мелких узоров. Хлопчатобумаж­ные ткани хорошо впитывали краски благодаря природному свойству волок­на. Это с успехом использовали иванов­ские мастера. Хлопчатобумажные ткани стали набивать не масляными, а «верхо­выми» красками. Краски смешивали с каким-нибудь клейким веществом, кото­рое удерживало их на поверхности тка­ни. Это был новый этан в развитии сит­ценабивного производства. Масляные I краски, пригодные для грубого холста, не могли использоваться для хлопчато­бумажных тканей: они крошились и ко­робили тонкую ткань. Достоинством

^ 11 е^,

нового способа была мягкос1ь тканей, сохранявшаяся и после окрашивания (см. ци. вкл.. с. 5).

Более совершенным был так называ­емый «заварной» способ крашения. Его освоил О. С, Соков на мануфактуре в Шлиссельбурге близ Петербурга, чем и удивил ивановских мастеров. При этом методе на ркань наносились досками так называемые «закрепы» — вещества, которые в соединении с красителями давали на волокне нерастворимые лаки. После набивки «закрепов» ткань «зава­ривали* кипятили w в красильном расгноре, а затем промывали. 'Гам, где не было «закрепив», краски смывались, там же, где были набиты «закрепы», на ткани оставался красочный узор. Иног­да таким образом окрашивался фон тка­ни, а оставшийся белый узор дополни­тельно раскрашивали дру| ими цветами (см. цт). вкл., с. 6). В прочных ситцах каждый новый оттенок узора «завари­вали*. Час и) дополнительные цвета на­бивали и «верховыми» красками, что значительно удешевляло производство.

Несколько позже появился также способ «вытравки»: предварительно ок­рашенную ткань набивали составами, которые разрушали краску, и таким об­разом получали белые неокрашенные узоры на окрашенном фоне. Чтобы не уничтожать дорогостоящие красители, этот способ применяли главным обра­зом для мелких узоров.

Для воспроизведения мелких узоров в конце XVIII — начале XIX в. были не­сколько усовершенствованы набойные доски. В них вставляли сделанные из медной латуни отдельные тончайшие де-алп рисунка, вбивали гвоздики для точечных разработок фона п узора (рис. 3,4). Применение медных вставок увеличило возможности художествен­ного оформления топких льняных и осо­бенно хлопчатобумажных тканей, кото­рые по самой фактуре требовали более изящных рисунков. Чувство материала свойственно настоящим мастерам — ав­торам любого вида изделий декоратив­но-прикладного искусства. Поэтому употребление тонких хлопчатобумаж­ных тканей под набнвку стимулировало поиски новых усовершенствований в орудиях производства, которыми воз­можно было бы воспроизводить соответ-сгпутощп*' .тмчу материалу узоры.

Из старинных преданий известно, что в периоде 1793 по 1798 г. был осо­бенно распространен на ситцевых ива­новских мануфактурах способ «рас­цветки» — раскрашивания некоторых участков узора от руки кисточкой спир­товыми красками. На крупных ману­фактурах при выпуске качественных ситцев кисточкой подкрашивали и ис­правляли дефекты ручной набивкн. Здесь же этот прием распространился на раскраску целых частей узора. Сво­бодная кш-тевая роспись делала узоры особенно живыми (см. цв. вкл., с. 10). Она выявляла объемность цветочных и растительных форм, причем от руки не­возможно было воспроизвести детали раскраски с точностью машины, поэто­му каждый цветок был оригинален, что увеличивало художественный эффект узора. На платке мануфактуры И.И. Ка­бина доской набиты контуры узора н сетчатый фон каймы платка, объем­ность же растительных форм выявлена расцветкой кистевыми мазками крас­ной спиртовой краской. Тот же прием повюрен на другой ткани, где контуры растительного узора с точечными раз­делками листьев набиты доской, а гру-


^ 12 е^,

шевидпые фигуры подкрашены от руки кисточкой. Этой работой на мануфак­турах занимались преимущественно женщины н девочки.

Важную роль в художественном оформлении тканей играли красители. До внедрения искусственных красок в 70-е гг. XIX и. в течение почти целого столетия на ситценабивных ивановских предприятиях, как и в других районах ситценабивного производства, исполь­зовались растительные и минеральные краски. Основными красителями были корень растения марены и индиго, шк-же растительной» происхождения. Они сьпрали большую роль в красильном деле. Молодой корень марены — «крап» н экстракты из него — «гарапсин» дава­ли с различными прот ранами преПОСХОД­ные прочные краски с оттенкам и от кир­пич ио-красного, фиолетового до густо­коричневого и черного. Особенность этих красок была в неповторимой мяг­кости тонов, которые даже в koi гграстн-рующем сочетании производили эффект гармоничной расцветки. Эти цвета шн-гюко использовались в красочной палит­ре наситцах в конце XVIII и во всей пер­вой половине XIX в. Широко применя­лась также краска индиго, которая давала с закрепителями оттенки от свет­ло-голубого до темно-синего. Техноло­гия крашения ими бы'la лос1\mili и<-только крупным предприятиям с усовер­шенствованными приспособлениями для приготовления красок и набором различных материалов для их закрепле­ния, но и мелким товаропронзнодпте-

лям, которые, не обладая специальным оборудованием, заваривали краски с закрепами в простых горшках, отчего и получили названия горшечников. Более дешевые краски синего и красного цве­та получались из сандалового дерева, но они были менее простыми. Для получе­ния желтого цвета употреблялся квер­цитрон, добывавшийся из коры кра­сильного дуба, из персидской груши по­лучали краску желто-зеленого цвета. Применялись также минеральные крас­ки: охра — для желтого и лазурь — для голубого цвета. В перечне красильных материалов одной из крупных мануфак­тур фабриканта С. Пошлина в Шуе в 1828 г. имеются следующие вещества: крап голландский (молотая марена), кверцитрон, индиго, сандал красный и синий, в качестве протрав и дубильных вещее iii упоминаю гея квасцы, черниль­ные орешки, масловптриольные (серная кислота), марганец, камель, сахарум са-турин (свинцовый сахар).

Без изучения старинной набойки, без постижении ее декоративных воз­можностей и закономерностей невоз­можно овладеть современным искусст­вом украшения тканей.

Первые попытки создания нового советского набивного рисунка были до­вольно робки и шли по пути введения элементов советской символики — серп и молот (рис. 5), пятиконечная звезда (рис. 6) и т. д. — в традиционный рас­тительный орнамент. Ткани с подобным рисунком были обычно неброски, с не­большим раппортом и гладкими фона­ми. Разрабатывая их, художники стре­мились к связи с современностью, ими руководило желание приобщаться в своем творчестве к новой жизни, актив­но выражать ее тенденции. Мысль о практическом использовании этих тка­ней в одежде нх занимала мало. Изуче­ние спроса показало, что потребители, особенно в сельских районах, более бла-госклонно относились к цветочным узо­рам, нежели к рисункам на новые обще­ственные темы.

После обследования текстильных предприятий в Иваново-Вознесеноке в марте 1923 г. на общем заседании был сделан доклад о состоянии текстильно­го производства. Основное внимание уделялось эстетической стороне сит­цепечатания, т. е. вопросам художе­ственного оформления. Художникам

предлагали начать активную работу на производстве, связывая возможность обновления текстиля с притоком новых, молодых сил. Первыми на это отклик­нулись художники Л. Попова, В. Степа­нова, Л. Маяковская. В их тканях все ритмические разработки очень четкие, огромную активность приобретает цвет, заключенный в простые геометрические обрамления — круг или квадрат. Многие работы этих художниц слишком резки, тяжеловаты или математически сухи, «сделаны циркулем и линейкой», как говорили сами авторы. Эти ткани вошли в историю текстиля как «первая совет­ская мода» (рис.7,8,9,10, И, 12,13).

Видную роль в искусстве текстиля 20-х гг. играла Л. Маяковская, работав­шая на «Трехгорной мануфактуре». Она прошла большую и серьезную подго­товку не юлько как художник, но и как

технолог. Л Маяковской принадлежит изобретение усовершенствованного аэрографа — особою пульверизатора, распыляющего краску. В технике аэро­графии Л. Маяковская выполняла все­возможные геометрические узоры, но, в отличие от резких и четко очерченных контуров в рисунках Поповой и Степа­новой, ее ткани были более приглушен­ных тонов, с мягкими, плавными пере­ходами от одного цвета к другому, с расплывающимся, как бы тающим кон­туром (рис. 14, 15).

В середине 20-х гг. многие мастера начали вносить отдельные геометриче­ские элементы в цветочные мотивы. Од--нако это рождало эклектические узоры (рис. 16). О. Грюн первым ввел в оформ­ление ткани своеобразные производ­ственные мотивы — челноки, катушки, шпили н т. д., вписывал их в среду рас­тительного орнамента Мария Наза-ревская, возглавлявшая в 1930 г. худо­жественное отделение Московского текстильного института, создала ряд декоративных тканей, где в цветочные композиции орнаментально вписыва­лись трактора, комбайны, люди, выра­жавшие движение эпохи. Например са­тин декоративный «Участие красноар­мейцев в сборе хлопка» (см. цв. вкл., с. 3). А в 1930 г. художница Мария Ва­сильева создала декоративный ситец «Новая деревня» (см. цв. вкл., с. 3). До-

^ 16 е^.

стижения химической промышленности в послевоенные шестидесятые годы под­готовили переворот в области текстиль­ного производства. В нем все большее место стали занимать ткани из синтети­ческих и искусственных волокон.

Искусственное волокно получают из природной целлюлозы пли продуктов ее химического изменения путем рас­творения в специальном составе, кото­рый затем выдерживают в течение не­скольких часов, К числу искусственных принадлежат штапельная, вискозная, ацетатная и другие ткани. Синтетиче­ское волокно получают из синтетичес­ких смол: капрон, например, — из угля, нефти, древесных смол.

Для новых тканей требовались и иные по характеру набивные рисунки, атакже и способы нанесения свободной росписи. В начале 60-х гг. широко рас­пространилось направление, в основе которого лежала свободная эскизная манера зарисовок, выполненных в тех­нике «сухая кисть» (см. цв. вкл., с. 18). Техника «сухой кисти» позволяет пере­нести в тиражируемую ткань манеру художника. Она дает не сплошную ли­нию (как в набойке), а легкую, штрихо­вую. Классическим образцом этого на­правления можно считать рисунок И. Щегловой «Букет роз» (1961) (см. цв. вкл., с. 7). Решенный легко и свобод­но, как живописный экспромт, он сохра­няет прелесть натуры и в то же время достаточно условен, чтобы выглядеть текстильным узором.

Очень интересны и своеобразны ткани другой художницы — Натальи Васильевны Кирсановой, выполненные в технике «сухая кисть». Ее ткани 1960—1965 гг. «Мазки», «Голубые цве­ты» смотрятся как непосредственно

1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   16

Похожие:

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconМаникюр: «Художественная роспись»
«Регионального чемпионата по парикмахерскому искусству, декоративной косметике и маникюру»
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconМетодические рекомендации для преподавателя к практическому занятию...
Тема: «Общая гистология. Понятие о ткани. Классификация тканей. Признаки эпителиальных тканей. Однослойный эпителий: виды, локализация,...
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconМетодические рекомендации для преподавателя к практическому занятию...
Тема: «Общая гистология. Понятие о ткани. Классификация тканей. Признаки эпителиальных тканей. Однослойный эпителий: виды, локализация,...
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconПлан. Трансплантация органов и тканей человека. Донорство крови и ее компонентов
Согласно этому законодательству трансплантация (пересадка) органов и тканей человека от живого донора или трупа может быть применена...
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconКапитолийская волчица
Настенная роспись «Сад и птицы» из виллы в Прима Порта. Конец I в до н э. Фрагмент
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconДля шерсти и деликатных тканей

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература: Итал

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература: Исп

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2014
контакты
vb2.userdocs.ru
Главная страница