Р. А. Гильман художественная роспись тканей


НазваниеР. А. Гильман художественная роспись тканей
страница2/16
Дата публикации14.10.2013
Размер2.44 Mb.
ТипДокументы
vb2.userdocs.ru > Литература > Документы
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   16
.jMi-ii, ус­ловных символов космогонического содержания, религиозных символов. Все это рисуется от руки и отличается чрезвычайной, как бы нарочитой при­митивностью, непосредственностью и живостью изображения. Его яркость и красочность делают узор необыкновен­но привлекательным.

Большим совершенством отличалась роспись тканей в Японии. В летописях, относящихся к VII в. и. з., упоминается о способе окраски ткани — «гохата». Кус­ки ткани по рисунку тут прошивались шпкамп, а затем погружались в краску. Через толщину стянутой ткани краска проникала не везде, вследствие чего по­лучался своеобразный рисунок из нц-прокрашеппых участков. К тому же вре­мени можно отнести другой интересный способ нанесения рисунка на ткань — «роксти». При этом способе рисунок на ткань наносился горячим носком, затем ткань погружалась в краску, высушива­лась, а воск удалялся. Горячий воск при остывании образовывал на поверхности ткани грешпны, которые делали рисунок оригинальным.

К более позднему времени относит­ся художественная роспись шелковых тканей от руки, требовавшая от худож­ника большего мастерства и вкуса. С конца XVII в. в Японии иа шелковые ткани стали переносить сложные сю­жетные композиции и пейзажи. Каж­дый кусок ткани, выполненный в тех­нике ручной росписи, представлял со­бой самостоятельное произведение ис­кусства. Только в 1878 г. впервые на Всемирной выставке в Париже Европа познакомилась с произведениями тек­стильного искусства Японии, которое покорило европейских художников вы­соким художественным уровнем рисун­ков, блестящей техникой исполнения.

Ученые полагают, что шелководство возникло в глубокой древности, незави­симо друг от друга в Китае, Индии и на Ближнем Востоке. В Европу шелк стал ввозиться еще во II в. и. э. — в эпоху Римской империи. В IV в. греческие монахи, раздобыв яйца шелковичного червя, сумели развести его в навозе. Гре­ческие правители сделали из этого тай­ну. Им удалось долгое время получать шелк, изделия из которого продавались но всей Европе.

Затем шелковичного червя стали разводить в Византии, откуда он попал в Сицилию, гож1гуго Италию, затем во Францию. Особенно славилась шелко­вая промышленность, процветавшая в итальянских городах Болонья, Лукка, Генуя, Венеция.

Потребителей привлекали в шелке его выдающиеся достоинства: тонина, прочность, упругость, способность хо­рошо окрашиваться в различные цвета. Поэтому из него вырабатывали самые роскошные ткани, доступные лишь пра­вящим классам.

С течением времени производство шелка удешевилось, он стал доступнее.

После первого знакомства русских с шелком прошли столетия. Его везли на Русь арабские, итальянские, скандинав­ские купцы, поскольку шелковые тка­ни стоили дорого и на них можно было хорошо заработать.

Это учел, кстати, русский царь Алек­сей Михайлович. В середине XVII в. он попытался развести шелковичных червей иод Москвой, в Измайлове. Были выписаны специалисты из Астра­хани. Увы, из царской затеи ничего не вышло.

Новые попытки производства шел­ковых тканей были предприняты в Рос­сии во время правления Петра I, в свя­зи с первым опытом разведения шелко­вичных червей на Украине и Кавказе. После Персидского похода Петр I при­ложил немало усилий для организации шелкопрядного дела в России. В 1714 г. первая шелкопрядная фабрика начала вырабатывать шелковые ткани. При Петре I шелковое производство было развито сильнее, чем производство дру­гих видов тканей. Старейшие шелко­ткацкие мануфактуры — Купавинская, Фряновская — располагались вблизи Москвы, и шелковые ткани, изготов­ленные на них, по качеству не уступа­ли изделиям всемирно известной в то время Лионской мануфактуры.

Особое место в конце XIX в. занима­ет предприятие братьев Сапожниковых, прославившееся производством высоко­художественных шелковых декоратив­ных тканей. Это штучные изделия для церковного облачения и придворных церемонии, государственные знамена, иконы и т. д. Уникальные расписные шелковые ткани русских мастеров фаб­рики Сапожниковых неоднократно представляли текстильное искусство России на международных выставках.

На Руси с незапамятных времен из­вестны способы расцвечивания ткани путем набивания узора, в дальнейшем получившие название печатных рисун­ков. Это так называемые различные виды «набойки», от слова «набивать* (см. цв. вкл., с. 2)

Суть этого способа заключается в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, пре­вращаясь в печатную форму (манеру), после чего она накладывалась на ткань, се простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань (см. цв. вкл., с. 1).

Расцвет ручной набойки на Руси на­блюдался в XVI—XVII вв., хотя дошед­шие до нас образцы ткани говорят о том, что развитие этого вида украшения тка­ни относится к X в.

Старинная русская набойка выпол­нялась масляной краской, сваренной па олифе, по льняным и шерстяным тка­ням. В документах XVI—XVII вв. тер­мин «набойка» почти не встречается. Ткань с темным орнаментом по светло­му фону обычно называется выбойкой. И только с XVIII в. термин «выбойка» постепенно вытесняется термином «на­бойка».

Для выбойки характерна ткань с ок­рашенным фоном и незакрашенным узо­ром, а для иабопкп отличительным при­знаком является цветной набивной узор по неокрашенному или светлому фону.

Доска, на которой вырезался узор, называлась «манера» или «цветка». Если поле на доске оставалось выпук­лым, а сам узор углублялся, то ткань на­зывалась выбойкой. Для набойки узор, как правило, оставался выпуклым, на­много выше общего фона. В первом слу­чае выбивался на ткани узор поля, и он был цветным, а основной узор был бе­лым. Во втором случае — все наоборот.

Несколько позже появился еще один способ оформления ткани рисунком, уже более близкий к современному ба­круг лиц — только женщины из мест­ных каст.

Узоры «мадхубани» отличаются спе­цифической композицией. Фигуры бо­гов, людей или животных помещаются обычно в рисованную рамку, все про­странство которой заполнено изобра­жениями цветов, птиц, рыб, змей, ус­ловных символов космогонического содержания, религиозных символов. Вес это рисуется от руки и отличается чрезвычайной, как бы нарочитой при­митивностью, непосредственностью и живостью изображения. Его яркость и красочность делают узор необыкновен­но привлекательным.

Большим совершенством отличалась роспись тканей в Японии, В летописях, относящихся к VII в. н. э., упоминается о способе окраски ткани — «юхата». Кус­ки ткани по рисунку туго прошивались нитками, а затем погружались в краску. Через толщину стянутой ткани краска проникала не везде, вследствие чего по­лучался своеобразный рисунок из не-мрокрашеппых участков. К тому же вре­мени можно отнести другой интересный способ нанесения рисунка на ткань — «рокети». При этом способе рисунок на ткань наносился горячим воском, затем ткань погружалась в краску, высушива­лась, а воск удалялся. Горячий воск при остывании образовывал на поверхности ткани трещины, которые делали рисунок оригинальным.

К более позднему времени относит­ся художественная роспись шелковых тканей o"i руки, требовавшая от худож­ника большего мастерства и вкуса. С конца XVII в. в Японии на шелковые ткани стали переносить сложные сю­жетные композиции и пейзажи. Каж­дый кусок ткани, выполненный в тех­нике ручной росписи, представлял со­бой самостоятельное произведение ис­кусства. Только в 1878 г. впервые на Всемирной выставке в Париже Европа познакомилась с произведениями тек­стильного искусства Японии, которое покорило европейских художников вы­соким художественным уровнем рисун­ков, блестящей техникой исполнения.

Ученые полагают, что шелководство возникло в глубокой древности, незави­симо друг От друга в Китае, Индии и на Ближнем Востоке. В Европу шелк стал ввозиться еще во II в. н. э. — в эпоху Римской империи. В IV в. греческие монахи, раздобыв яйца шелковичного червя, сумели развести его в навозе. Гре­ческие правители сделали из этого тай­ну. Им удалось долгое время получать шелк, изделия из которого продавались по всей Европе.

Затем шелковичного червя стали разводить в Византии, откуда он попал в Сицилию, южную Италию, затем во Францию. Особенно славнласыиелко­ван промышленность, процветавшая в итальянских городах Болонья, Лукка, Генуя, Венеция.

Потребителей привлекали в шелке его выдающиеся достоинства: тонина, прочность, упругость, способность хо­роню окрашиваться в различные цвета. Поэтому из него вырабатывали самые роскошные ткани, доступные лишь пра­вящим классам.

С течением времени производство шелка удешевилось, он стал доступнее.

После первого знакомства русских с шелком прошли столетия. Его везли на Русь арабские, итальянские, скандинав­ские купцы, поскольку шелковые тка­ни стоили дорого и на них можно было хорошо заработать.


Это учел, кстати, русский царь Алек­сей Михайлович. В середине XVII в. он попытался развести шелковичных червей под Москвой, в Измайлове. Были выписаны специалисты из Астра­хани. Увы, из царской затеи ничего не вышло.

Новые попытки производства шел­ковых тканей были предприняты в Рос­сии во время правления Петра 1, в свя­зи с первым опытом разведения шелко­вичных червей на Украине и Кавказе. После Персидского похода Петр I при­ложил немало усилий для организации шелкопрядного дела в России. В 1714 г. первая шелкопрядная фабрика начала вырабатывать шелковые ткани. При Петре I шелковое производство было развито сильнее, чем производство дру­гих видов тканей. Старейшие шелко­ткацкие мануфактуры — Купавинская, Фряновская — располагались вблизи Москвы, и шелковые ткани, изготов­ленные на них, по качеству не уступа­ли изделиям всемирно известной в то время Лионской мануфактуры.

Особое место в конце XIX в. занима­ет предприятие братьев Сагюжпиковых, прославившееся произволе-! вом высоко­художественных шелковых декоратив­ных тканей. Это штучные изделия для церковного облачения и придворных церемонии, государственные знамена, иконы и т. д. Уникальные расписные шелковые ткани русских мастеров фаб­рики Сапожниковых неоднократно представляли текстильное искусство России на международных выставках.

На Руси с незапамятных времен из­вестны способы расцвечивания ткани путем набивания узора, в дальнейшем получившие название печатных рисун­ков. Это так называемые различные виды «набойки*, от слова «набивать» (см. цв. вкл., с. 2).

Суть этого способа заключается в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, пре­вращаясь в печатную форму (манеру), после чего она накладывалась на ткань, ее простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань (см. цв. вкл., с. 1).

Расцвет ручной набойки на Руси на­блюдался в XVI—XVII вв., хотя дошед­шие до нас образцы ткани говорят о том, что развитие этого вида украшения тка­ни относится к X в.

Старинная русская набойка выпол­нялась масляной краской, сваренной на олифе, по льняным и шерстяным тка­ням. В документах XVI—XVII вв. тер­мин «набойка* почти не встречается. Ткань с темным орнаментом по светло­му фону обычно называется выбойкой. И только с XVIII в. термин «выбойка» постепенно вытесняется термином «на­бойка*.

Для выбойки характерна ткань с ок­рашенным фоном и незакрашенным узо­ром, а для набойки отличительным при­знаком является цветной набивной узор по неокрашенному или светлому фону.

Доска, на которой вырезался узор, называлась «манера* или «цветка*. Если поле на доске оставалось выпук­лым, а сам узор углублялся, то ткань на­зывалась выбойкой. Для набойки узор, как правило, оставался выпуклым, на­много выше общего фона. В первом слу­чае выбивался на ткани узор поля, и он был цветным, а основной узор был бе­лым. Во втором случае — все наоборот.

Несколько позже появился еще один способ оформления ткани рисунком, уже более близкий к современному ба­тику, когда использовалась одна доска с узором одинаковой высоты, но фон оставался незакрашенным с помощью резерва. В качестве резервирующего еоспша применялись глина и воск Л за­тем и вообще отказались 01 доски.

С помощью кисточки и резерва ри­сунок наносился вручную прямо на ткань. Затем ткаиь опускали в чан (или куб) с краской. Там, где не было резер­вирующего состава, ткань окрашива­лась. Затем ткань просушивали, а резер­вирующий состав смывали горячей во­дой. В результате на ткани получался светлый узор на цветном фойе. Этот способ получил название кубовой на­бойки (см. цв. вкл., с. 10).

Для нанесения узора па ткань требо­валось 01 поептельно несложное обору­дование. Оно состояло из верстака-сто­ла, на котором находились ровно выст­руганные доски, покрытые сукном. Рядом на скамейке ставился штрнфо-вальный ящик, дном его служило натя­нутое сукно, кошма, куда наливалась краска, котрую мальчик-штрнфоваль­щик растирал кистью после каждого прикладывания резной доски к сукну. Над столом находились жерди-вешала.

через которые набойщик перекидывал набитую ткань для просушки. Имелись также орудия для растирания и смеши­вания красок, котлы или чаны для их заваривания. Процесс набивания зак­лючался в том, что мастер, ровно рас­правив на верстаке ткань, накладывал доску сначала на сукно с краской, на­ходящееся в штрифовальном ящике, а затем эту окрашенную доску опускал на ткань в местах, обозначенных по углам иголками. При набнвке крупного узора с большой доски мастер стучал по дос­ке киянкой (палкой с утолщением на конце) для лучшего отпечатываиия краски.

В XVI—XVII вв. русская набойка пепьп мвала влияние искусства оформ­ления тканей, дошедшее из Китая, Япо­нии. Набивные узоры выполнялись черной масляной краской. Использова­лись различные геометрические формы в виде кружков, шестиконечных звезд по черному полю льняного полотна. Особенно был распространен рисунок, изображавший небольших рыбок, с восьмилепестковыми розетками и мел­ким горошком. Появляются рисунки с крупными прямыми и косыми полоса­ми, что безусловно является подража­нием восточным тканям — «дорогам» (рис.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   16

Похожие:

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconМаникюр: «Художественная роспись»
«Регионального чемпионата по парикмахерскому искусству, декоративной косметике и маникюру»
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconМетодические рекомендации для преподавателя к практическому занятию...
Тема: «Общая гистология. Понятие о ткани. Классификация тканей. Признаки эпителиальных тканей. Однослойный эпителий: виды, локализация,...
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconМетодические рекомендации для преподавателя к практическому занятию...
Тема: «Общая гистология. Понятие о ткани. Классификация тканей. Признаки эпителиальных тканей. Однослойный эпителий: виды, локализация,...
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconПлан. Трансплантация органов и тканей человека. Донорство крови и ее компонентов
Согласно этому законодательству трансплантация (пересадка) органов и тканей человека от живого донора или трупа может быть применена...
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconКапитолийская волчица
Настенная роспись «Сад и птицы» из виллы в Прима Порта. Конец I в до н э. Фрагмент
Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconДля шерсти и деликатных тканей

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература: Итал

Р. А. Гильман художественная роспись тканей iconХудожественная литература: Исп

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2014
контакты
vb2.userdocs.ru
Главная страница