Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика»


НазваниеКнига может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика»
страница3/12
Дата публикации26.10.2013
Размер1.72 Mb.
ТипКнига
vb2.userdocs.ru > Философия > Книга
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Основы профессионального

воспитания в театральной

школе
_________________________________
В течение многих лет Л. А. Волков был профессором Театрального училища им. М. С. Щепкина при Государственном Академическом Малом театре. Публикуемые ниже материалы стенограмм его уроков, бесед с преподавателями и студентами курсов, которыми он руководил, дают представление об основах профессионального воспитания в театральной школе, важнейших элементах Волконской методики обучения мастерству актера.
^ Создание самого себя
Создание самого себя - процесс борьбы за лучшее, что есть в человеке, стремление не только отлично владеть актерской техникой, но прежде быть морально чистым, стойким, верным в своих убеждениях. Укрепляя и совершенствуя, говоря словами Щепкина, «данные Богом способности», будущий актер овладевает в театральной школе профессией и одновременно воспитывает в себе гражданственность, человеческое достоинство, вырабатывает активную жизненную позицию. Вместе с тем создание самого себя - это избавление от недостатков, от «наносного» по линии Души и Тела, настойчивое приближение к истинной Природе человека, это освобождение своего «я» - и утверждение его высших качеств.

Процесс борьбы с самим собой идет на протяжении всей актерской жизни. В каждой новой роли актер сталкивается с тем, что ему мешает создать образ в себе и зажить жизнью героя. Работа над ролью — тонкая борьба за овладение логикой поступков, отбор человеческих качеств того, с кем надо слиться, открытие сходных черт характера, построение фундамента жизни персонажа.

Отсюда вытекает, что, прежде чем создать в себе другого человека, необходимо познать собственную личность, ее особенности, характерные черты. Быть тем, чей образ воспроизводишь на сцене, — быть, а не играть, не изображать его — вот главное содержание актерской техники, и никакие собственные недостатки актера не должны мешать этому. Умение найти в своей Природе черты характера того, о «ком поешь», и запеть с ним одну и ту же песню — основа актерской профессии. По Станиславскому, это и означает найти «себя в роли» и «роль в себе».

Самовоспитание радости жизни, оптимизма, удовольствия - залог успеха в актерской работе. Если, к примеру, будущая актриса плохо двигается, брюзжит, вечно ноет, груба, — то это проникает и в роль. Сколько бы другие персонажи ни восхищались ею в тексте, зритель их не поймет. Подобные ленивые натуры, не желающие бороться со своими недостатками, губят спектакль.

Развивать в себе доброту, сочувствие к людям - входит в актерскую науку. Сострадать, сорадоваться — значит подавлять в себе эгоизм, мешающий понять мысли и чувства другого. А понять, эмоционально ощутить изучаемого человека, постепенно открывать в себе схожие черты — таков путь «вживания» в образ. Сколько персонажей познаешь и воссоздаешь, столько красок нужно в актерской палитре, ибо каждый человек неповторим, своеобразен, многогранен и многолик, как сама Природа.

В нашей профессии особенно опасно подменять момент поиска верного творческого решения выдумыванием. У выдумки шаткий фундамент, часто ничем не обоснованный, мотивиро­ванный лишь субъективными сентенциями: «я так вижу», «мне так хочется». Не выдумывать, а вести разведку умом — вот что необходимо. Поиск рождает открытие. Правильный путь выбирает тот, кто проверяет себя и дело мыслью, а мысль делом. Самое ценное в этом процессе — стремление. Выйдет или нет - это вопрос, но важно стремление!

Выдумка, даже если она и блестящая, в конечном счете приводит к созданию штампов. Какой бы буйной ни была фантазия творца, она в конце концов истощается, ибо источник ее — сам творец. Полнокровное питание творчеству может дать только жизнь.

Многие будущие актеры ошибочно принимают способность к выдумке за способность фантазировать без учета особенностей собственной фантазии, которая развивается в заданных обстоятельствах на основе идеи произведения, образа и т. д.

Сложность заключается именно в заданности. Уметь фантазировать конкретно, целенаправленно, подлинно, продуктивно, а не вообще - вот что главное. Этот навык долго и упорно тренируют в процессе обучения профессиональной технике.

Часто режиссеры театров жалуются на «бедную» актерскую фантазию. Истоки таких жалоб лежат прежде всего в ошибочном направлении ее натренированности. Актер фантазирует вне предлагаемых обстоятельств, так сказать, от себя. Между тем уже отмечалось, что «идти от себя» — значит строить фундамент для жизни персонажа на своей человеческой природе, отбирая для этого нужные качества. А уметь легко фантазировать, без напряжения, от имени и в шкуре персонажа - качество, которое вырабатывается трудно и длительно. Прямое участие в процессе «победы над собой» принимают такие элементы «системы» Станиславского, как «внимание» и «наблюдение».
Наблюдательность
Наблюдательность присуща всему живому, хотя и в разной степени. Во многом она обусловлена возможностями каждого человека. Один пристально наблюдателен, другой рассеян. Это значит, что и внимание «рассеянное». Внимание есть путь к умению наблюдать. «Нет ни одной минуты в жизни человека, чтобы внимание его не было привлечено каким-либо объектом». Внимание к объекту вызывает естественную потребность что-то сделать с ним. Действие же еще более сосредоточивает внимание на объекте. Таким образом, внимание, сливаясь с действием и взаимно переплетаясь, создает крепкую связь с объектом3^.

То же самое можно сказать о наблюдательности. Как и внимание, она бывает стойкой или легко разрушаемой. Во втором случае обычно возникает привычка — не разгадав одного объекта, перескакивать на другой, т. е. быть поверхностно наблюдательным. Каждому актеру необходимо умение долго и внимательно наблюдать объект, чтобы раскрыть черты характера, разгадать подлинную линию поведения человека. Речь идет о наблюдательности, обращенной не столько к внешним проявлениям, сколько к мотивам действия.

Объектом наблюдательности служит и сам актер, поскольку ищет в себе черты, близкие к сущности персонажа. При этом он выделяет в собственной природе нужное для воплощения образа, а все «негодное» отодвигает до «следующего раза», т. е. для другого персонажа, в другой роли.

Тренаж наблюдательности надо вести не только в классе, но, что, может быть, еще важнее, - в повседневной жизни. Разберем гипотетический пример.

Предположим, дело происходит у причала в парке. Подошел теплоход, пассажиры спешат на берег, предлагаемые обстоятельства для всех одни, но какие разные эти люди: разные по возрасту, профессиям, одежде, настроениям, взаимоотношениям и т. д. Идут вереницей, в разных темпоритмах. Овладевая азами техники актера, можно по внешним признакам постараться определить характер, общественное лицо каждого человека. Вот, видимо, юрист - глаз пристальный, всезнающий, насмешливо смотрит «сверху вниз». По внешнему поведению, походке такое предположение тоже обоснованно. Но главное - «глаз», весьма существенная примета человека, ибо передает его внутреннее содержание, мысли и чувства.

Пустой, ничего не выражающий глаз выдает душевную пустоту. На сцене — глаз важнее слова. Верный глаз — верно рожденное слово, а верно рожденное слово - действенный внутренний монолог.

Тренаж «глаза» заслуживает особого внимания в процес­се обучения профессиональной технике. Пусть студент, придя в класс, покажет подсмотренную походку, жест, мизансцену, смех и, конечно, «глаз»... По тому, как внешнее воспроизведение образа будет разгадано «зрителем» — товарищами по курсу, проверяете, верно ли идет работа. Разумеется, можно наблюдать подобным образом и зверей, птиц, насекомых — все живое и даже неживое.

Однако стоит предостеречь от выдумывания, когда таким образом воспроизводятся наблюдения. По жестам, словам, положению тела и т. п. цепляйтесь за все, что «подкидывают» обстоятельства, для раскрытия характерных черт объекта. Жест безмолвный, походка, ее особенности — суть внешнего проявления внутренней жизни. Это так называемая «характерность», т. е. форма, присущая только данному объекту и соответствующая его содержанию.

Столь же важно для актера еще одно ценное качество - «серьез». Оно тренируется и укрепляется в борьбе с неудачами, зажимами, плохим самочувствием, потерей веры в обстоятельства, когда искусственно вызываются шутки и улыбки, ради оправдания своей беспомощности. Эту слабость надо пресекать в себе с первых шагов к овладению профессией и на всю жизнь. Речь, следовательно, идет о том, чтобы быть серьезным на самом деле, а не представляясь. «Сейчас стану серьезным», — отвечает студент на замечание, но это невозможно. Он не успевает, да и не умеет откинуть сразу все, что мешает репетировать.

Воспитать в себе «серьез» крайне трудно, но совершенно обязательно. Без этого нельзя создать образ, зажить жизнью персонажа. Все быстро рассыпается, правда жизни нарушается и уступает место фальши. Как фальшивит плохо настроенный музыкальный инструмент, так и актер дает «сбой», если позволит себе нарушить серьезное отношение к тому, что делает.

Еще одна существенная грань сценического мастерства -наивность. Природа наделяет человека определенными чертами, которые помогают найти себя в той или иной профессии, стать подлинным творцом в любимой работе. Актера в этом смысле природа отличает тем, что дает ему наивность качество, которое помогает развивать чувство правды и веры, способность к сопереживанию. Чем глубже наивность, тем талантливее актер. Этим качествам нельзя научить, речь идет о необходимости открыть их в будущем актере, укрепить путем постоянного тренажа и, таким образом, превратить в профессиональный навык.

Очень важно также воспитать способность к удовольствию, т. е. умение из всего на сцене извлекать это чувство. В театре «не так живи, как хочется, а как «судьба велит». «Судьбой» можно паивать репертуар. Он не всегда желанный, часто играть приходится совсем не то, что по душе, но отказываться от роли нельзя. Судьба актера может сложиться и так, что приходится выступать лишь в маленьких эпизодах. Возникающие по этой причине и театре «трагедии» как раз и свидетельствуют, на мой взгляд, о серьезных проблемах в процессе обучения актеров. Мало требовали, не натренировали, не воспитали умения видеть в работе на сцене радость, удовольствие, любить и принимать театр таким, каков он есть, быть преданным ему. Надо любить «искусство в себе», а не «себя в искусстве», уметь отдать себе вовремя отчет: мне нужен театр, — и задать вопрос: а я театру нужен?

Итак, с первых же шагов формируйте навык видеть в игре удовольствие, находя во всем интерес. Товарищ репетирует долго — найдите интерес и умейте «зажечься» этим, не допускайте «угасания» удовольствия и мыслей: «мне это не надо», «мне это не интересно». Натренированное умение находить такой интерес, получать удовольствие очень поможет в театре, когда придется в ходе репетиций долго ждать свой выход, преодолевать скуку, цинизм, скептицизм, зависть и другие дурные черты. Поможет преодолевать неверие, мешающее быть наивным и верящим в любые предлагаемые обстоятельства.

Без интереса и удовольствия трудно овладеть актерской наукой. Тут важны даже мелочи. Нельзя, скажем, согласиться с бытующей подчас практикой, когда студенты в ходе урока-репетиции сидят и ждут своего «выхода» не в классе, а в коридоре. Они остаются «вне обстоятельств», нарушают внима­ние праздными разговорами, заняты собственными заботами, а не тренируют персонажных черт, не слушают, что происходит на репетиции. Между тем, ожидание в классе своего «выхода» по пьесе — это учебный процесс. Сидеть, слушать, включаться в работу товарища на сцене — значит мысленно переживать все происходящее по линии действия своего образа. Тогда учебный процесс на уроке не прерывается, репетиция целиком полезна для каждого.

Мы знаем из воспоминаний современников, что Щепкин приезжал на репетиции первым; если вечером предстояло играть спектакль, днем был молчалив, за завтраком и обедом внутренне сосредоточен и особенно «тих», в те дни, когда роль исполнялась впервые. Перед ним всегда стояла одна цель: доставить радость людям, сделать их добрее, лучше. Если он видел, что кто-нибудь, особенно из молодежи, пренебрегает своими обязанностями, запаздывает на репетиции, нетвердо знает роль (на языке Щепкина это значило: не изучил роль на самом де­ле, не слился с чертами своего персонажа, не нашел их в себе, а следовательно, уже не может «влезть» в «шкуру действующего лица»), огорчению и гневу его не было границ.

^ Ни минуты жизни вне профессии! — вот что должно быть вашим девизом. Анализируйте свое участие в упражнении, этюде, сцене с точки зрения верности поведения.

В ходе репетиции по надобности занимайтесь «интонацией», особенно если чувствуете, что речь однообразна. Тренируя «интонацию», стремитесь не только к ее ясности и чистоте, но и к выразительности, гибкости, разнообразию. Очень важно умение положить на «дно» реплику, адресованную партнеру. «Дно» - голос вниз, а содержание этой технической стороны: «Я — прав» или «Сделай, как я от тебя требую». Действие, на­правленное к партнеру в повелительной форме, всегда диктует понижение голоса. Это умение особенно необходимо, поскольку помогает утверждать позицию персонажа. «Дно» есть во всех трех регистрах - верхнем, среднем и нижнем, как и в жизни, на сцене пользуются ими для достижения определенной цели. Чтобы с большей выразительностью воздействовать на партнера, надо быть готовым проносить мысль по всему диапазону голоса, пользуясь всеми регистрами, без цензур и пауз, на едином дыхании. Это и есть главное в мастерстве интонации.
^ Создание «веры» и «правды»

в самом себе

С первого курса училища внимание студента должно быть привлечено к своему человеческому «я». Речь идет прежде всего о способности различить во время пребывания на сцене: «я делаю дело» или «не я»? В тренаж входит еще одно непременное условие — сознавать: «я хочу» делать это конкретное дело; «я хочу и пойду» и «выполню его» от своего имени с учетом простейшей задачи.

Как воспитывается правда поведения на сцене?

Процесс обучения будущего актера начинается с «тела». «Мы любим малые и большие физические действия за их яс­ную, ощутимую правду; они создают жизнь нашего тела, а это -половина жизни всей роли»4', — отмечал К.С.Станиславский. Уметь распоряжаться своим телом, распоряжаться по надобности - профессиональное требование к актеру. Вырабатывайте

привычку знать свое тело и убирать лишние движения, ибо все лишнее есть проявление не подлинной жизни, а наигрыша.

Непрерывная работа над «телом» разделяется как бы на две части: работа в жизни и на сцене.
^ А. Работа над «телом» в жизни

Первый шаг к успеху — понимание, что тело актера должно быть нейтральным, так же, как лицо, прическа, одежда. Если, придя в театр, вы снимаете один «грим» — скажем, крикливую модную одежду, и надеваете костюм Поли или Нила из «Мещан» М. Горького, то это может сказаться на создании сценического образа. Мысленно заряжаться тем, что надо делать в спектакле, важно заранее, и этому способствуют нейтральное тело, нейтральный облик.

Старайтесь отсекать все лишнее, чтобы привычная жиз­ненная пластика не мешала рождению пластики персонажа. Каждый человек неповторим как по своему внутреннему содер­жанию, так и по своей манере движений, жизни тела. И новая роль, следовательно, предполагает свою особую пластику, вы­ражающую внешне сущность вашего героя. В театре мы порой наблюдаем нарушение этого закона, когда актеры повторяются из роли в роль. А ведь еще Щепкин говорил об актере:
«Он должен начать с того, чтобы уничтожить себя, свою личность, всю свою особенность, и сделаться тем лицом, какое ему дал автор; он должен ходить, говорить, мыслить, чувствовать, плакать, смеяться, как хочет автор».5)

^ 5) Записки крепостного актера М.С. Щепкина. М.: Современные проблемы, 1928. С.240

Что значит заботиться о нейтральности тела?

Нацеливайте себя ежеминутно на борьбу с привычными жестами, стремитесь обходиться без них и употреблять только в случае необходимости - для подкрепления, доказательства своей конкретной задачи. Тут важно зорче следить за собой: не сидите, скажем, нога на ногу, держите спину прямо, не прячьте в карманы руки, при ходьбе и разговорах с товарищами не размахивайте ими бесцельно, не двигайте кистями, пальцами, ибо все это не законченные жесты. Любой жест - не просто движение, это выражение мысли. Часто жест порождает слово как продолжение мысли, которая вызвала движение. Иногда, наоборот: высказанную мысль, поводя итог и завершая ее, утверждают жестом. Если вы говорите и размахиваете руками, то мысль накладывается на мысль, они звучат менее выразительно, воспринимаются слабее.

С первых же этапов профессионального обучения важно воспитывать сознание, что положение тела решается не внешне, а от «нутра». Быть экономным во внешнем выражении и не расходовать зря энергию, — такое внимание к своему поведению тренирует волю, помогает подчинить непослушное тело. Эта работа над собой рождает привычку выполнять необходимые условия жизни на сцене.

Понятно, что выработать механическую привычку - дело не простое. Сначала все время волей-неволей приходится себя контролировать, зато потом вы пожнете привычку освобождать тело от ненужных жестов, и освобождение мышц или, по крайней мере, стремление к этому становится естественным. Мышечного контролера, говорил Станиславский, необходимо внедрить в свою физическую природу, сделать его своей второй натурой. 6)
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Похожие:

Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconУчебное пособие предназначается для студентов дефектологических и...
...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconБбк 65. 9 (4Укр)37 к 90
Книга предназначена для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов учебных заведений разной степени аккредитации...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» icon«Феникс»
Рекомендовано Академией образования РФ в качестве учебного пособия для студентов вузов
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconСправочное пособие. Сыктывкар, 2008 в справочном пособии рассматривается...
Книга предназначена для широкого круга читателей любителей природы
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconПод редакцией профессора В. Т. Долгих Рекомендовано Ученым советом...
Ситуационные задачи и практические навыки (пособие для студентов, изучающих патофизиологию) / Под ред проф. В. Т. Долгих. Омск: Изд-во...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconУчебное пособие Рекомендовано Министерством общего и профессионального...
Учебное пособие предназначено для аспирантов и студентов высших учебных заведений, а также психологов, социологов, педагогов и всех,...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconЗадани я для самоподготовк и и самостоятельной работы по патофизиологии...
Рекомендовано Учебно-методическим объединением по медицинскому и фармацевтическому образованию вузов России в качестве учебного пособия...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconУчебное пособие представляет собой полный курс лекций по оператив-ной...
...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconКорреионная работа при осложненных формах детского аутизма часть II
Книга предна­значена для широкого круга педагогов-дефектологов, психологов, врачей, работающих с детьми с различными отклонениями...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconЗемельный кадастр
Допущено Министерством образования Республики Беларусь в качестве учебного пособия для студентов специальности с 31 02 01-02 «географические...
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2014
контакты
vb2.userdocs.ru
Главная страница