Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика»


НазваниеКнига может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика»
страница11/12
Дата публикации26.10.2013
Размер1.72 Mb.
ТипКнига
vb2.userdocs.ru > Философия > Книга
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12

^ Что скажет зритель?

Случается, что исполнитель не может определить идею, действие сцены или акта, свою конкретную задачу. «Посадите себя мысленно в зал и задайтесь вопросом: „Что увидит, что скажет зритель?" - предлагал Волков. — Раскрыть философию образа можно, лишь показав его существо в действии. При этом навязать что-либо зрителю никогда не удастся. Он этого просто не примет. Художническое раскрытие человеческого духа предполагает необходимость наблюдать, фантазировать, помнить, что происходит с героем и в пустяковых ситуациях, и в сложных поступках. Иначе не удастся играть таким образом, чтобы зрители узнавали себя в том или ином состоянии».

С точки зрения актерской технологии, «убеждение зрителя» - это прежде всего убеждение партнера. «Исповедуясь на сцене, актер вытаскивает свою суть и наступает откровение, которое заражает партнера, а если так, то и зрителя. Добиваться этого надо глубокой искренностью, превращая чужие настроения, желания в собственные, и легко, без натуги, на глазах у зрителя — входя в образ. Помните, что мягкость, доходчивость общения со зрителем достигается через партнера».

Человек всегда сложен и, чтобы создать подлинный образ героя, надо самому быть умудренным, понимать природу жизненного развития с позиций наших идеалов, его диалектику. «Раскрытие образа, — учил Волков, — происходит в своеобразном конфликте со зрителем, борьбе за то, чтобы он верил актеру, т. е. включения в процесс этого раскрытия. К примеру, играешь поначалу хорошего человека, хотя по сути своей — и неважно­го; только в конце зрители убеждаются, что он подлец. Реакция в таком случае гораздо сильнее. И надо уметь „обмануть" зрителя, сделать его соучастником развития образа».

Как-то мы разбирали сцену из пьесы «По ту сторону» В. Кина. «Над чем должен здесь размышлять зритель? - задал вопрос Леонид Андреевич. — Перед ним два действующих лица, сначала оба милы, а потом циничны. Все события про­исходят на глазах у зрителя, и важно, чтобы он поверил в эту метаморфозу, понимал ее природу и размышлял. А для этого исполнителям надо найти личные побуждения, чтобы на самом деле волноваться, донести до зрителя свои аргументы, объяснить контрасты».

Разбирая «Мужество» В. Кетлинской, Л. А. Волков советовал ученикам: «В отрывке, сцене трудно показать развитие отрицательных черт персонажа, а во всю роль надо распределить так, чтобы зритель понял это развитие образа. Чтобы сыграть живого человека, важно показать „кухню" его переживаний, внутренний психологический процесс».

Добиваясь психологической правды, руководитель курса подчеркивал, что метод, который ведет к этому, - раскрытие столкновений между людьми, а не рассказ. «Люди, читающие на сцене, не доходят до зрителя. Если он остается холодным и безучастным, нужно искать природу ошибки. Полагайтесь на зрителя больше, чем на свой самоконтроль».

Разумеется, на уроке воссоздать такую атмосферу не просто. Постоянные обращения к зрителю, воображаемому и настоящему (студенты курса) рождало во время волковских занятий ощущение театра. Что бы не делалось в учебной работе, Леонид Андреевич требовал ежеминутно проверять театром, воспитывая профессиональное отношение к делу: «Каждый шаг в работе связывайте с театром. Может быть такое в театре или нет? Не выдумывать, а наблюдать на зрителе действительность и пе­реносить ее на сцену, постоянно спрашивая себя: жизненен ли этот поступок, какова его логика? Нащупав правдивую находку, беречь и всячески развивать найденное. Зрителя „поймаешь" только на правде!»

^ Учиться сути актерского мастерства

Программа обучения мастерству актера в высшей театральной школе, как известно, весьма обширна. Делая упор на главное в ней, Л. А. Волков учил меньше тратить время, усилия на воспитание побочных профессиональных качеств. Он видел главное в обучении самой сути актерского дела — тому, что прежде всего пригодится в театре. И эти главные — профессиональные и нравственные - качества считал необходимым тренировать ежедневно, постоянно. Как уже отмечалось, базой актерской подготовки Леонид Андреевич считал «воспитание самого себя» и «воспитание персонажа в самом себе». «Создание персонажа в самом себе» - это процесс создания на сцене «живого человека» и его пластики. Такой процесс включает освоение творческого метода «идти с себя» и быть «я — есмь» в предлагаемых обстоятельствах. Иначе говоря, речь идет о перевоплощении актера. «Перевоплощение, - указывал Л. А. Волков, - дает свободу на сцене. Отрицание перевоплощения лишает возможности подняться над самим собой, одержать победу над самим собой».

Из всего этого вытекали конкретные наставления, обращенные к студентам, которые можно назвать правилами или заповедями мастера. Повторим основные из них.

  1. «Действие — качество, позволяющее избежать фальшивого поведения на сцене. Тренируйте профессиональное, органическое состояние действенности, которое является сутью сценического самочувствия: „Пойду на сцену и 'сцеплюсь с партнером"».

  2. «Постоянно внедряйте в сознание: „Зачем я иду на сцену? Иду для того, чтобы сделать

дело ради конкретной цели и уйти". Воспитывайте в себе увлеченность,

искренность, личную заинтересованность в каждом действии, задаваясь вопросом: „Зачем это надо", т. е. ясно определяя цель, заботу. Профессиональный термин „задача" - скорее арифметический, чем творческий, а „забота" - термин актерский, в нем отражена забота о

партнере. Актер и персонаж всегда озабочены какой-то целью, чтобы добиться реализации своих желаний до результата».

  1. «Чтобы испытывать радость и удовлетворение действием, увлеченность и заинтересованность - важно выработать навык получать во всяком деле удовольствие».

  2. «На сцене все — ответственно, случайного не должно быть, ибо оно заслоняет жизнь человеческого духа персонажа. К примеру, просто почесать нос нельзя. Этот жест должен быть органически связан с творческой необходимостью. Пластика — необходимейшее качество».

  3. «Нейтральность тела позволяет рождаться жесту, присущему конкретному персонажу, только привычный жест актера-человека не заслоняет „игрового". Не жалейте времени на тренаж нейтрального тела».

  4. Один из первых шагов подготовки актера - воспитание «серьеза». Чтобы успешно выступать в театре, надо бытьсерьезным на самом деле, а не притворяться серьезным.

  5. «Вырабатывайте навык постоянного наблюдения за всем, происходящим вокруг. Учитесь этому, пока процесс наблюдения не будет доставлять вам удовольствие, развивать „фантазию"».

  1. «Мысль актера направляет его волю. Убеждайте себя: „Мне надо сделать именно это"». Воля помогает родить желание пойти на сцену и реализовать задуманное, развивает возбудимость, веру в предлагаемые обстоятельства. Борясь с пассивностью, убеждайте себя: «Мне это интересно». Даже если поначалу не получается — убеждайте, постепенно интерес войдет в привычку, будет возникать сам по себе и рождать удовольствие.

  2. «Чтобы овладеть умением глубоко анализировать поступки своего героя не сцене, учитесь анализировать поступки людей в жизни. Проникать в природу поступка, вскрывая за этим черты характера. Такой анализ помогает идти „от себя" и играть не роль, а „живого человека" во всех его проявлениях. Главное на сцене - раскрыть мир чувств, мыслей, переживаний человеческого духа героя, видя перед собой не просто образ, а целый тип людей».

  3. Справляться с текстом персонажа — значит проникать в его мысли, в природу рождения слова, это дает сценическую свободу актеру. Если играя, не попадешь в зерно образа и характера, в нужное сценическое самочувствие, то трудно справиться с текстом, а в образе легко выразить даже самые сложные мысли и глубокие переживания.

  4. «В творчестве нет начала и конца, а только продолжение, и это должно проявляться на сцене... Творчество сложно. Чтобы творить, нужны обстоятельства — все элементы вашего творчества взаимосвязаны... Постоянно думайте о том, что мешает вашему творчеству, что еще не освоено, и тренируйте эти элементы».

  5. «Каждому необходимы навыки актерской техники. Сначала предстоит освоить технику, а потом играть. Техника имеет огромное значение, она позволяет полнее выразить внутренние переживания... Актер должен быть вдумчивым, должен уметь, не торопясь, подготавливать себя к действию
    и, опираясь на технику, козырять искренностью и правдивостью».

  6. «Театр идет по двум направлениям: одно - придумать, другое –

понять. Отсюда и два способа существования с пассивностью,

убеждайте себя: «Мне это интересно». Даже если поначалу не получается

— убеждайте, постепенноинтерес войдет в привычку, будет возникать

сам по себеи рождать удовольствие. на сцене: первый - изображать

правдиво, серьезно, второй — придумать почуднее, иначе-де зрителю не

интересно. Принцип нашей школы - - показывать жизнь человече­ского

духа, показывать сущность, а не форму. Сколько ни выдумывай, идти

„поверху" - значит обескровливать явление. Надо уметь даже из пустяков

сделать подлинное, содержательное. Важно, о чем думают люди, их мировоззрение, и на сцене основой перевоплощения служит именно

мировоззрение».

  1. «Нельзя заниматься посторонним делом на репетиции. Эта привычка накапливается и вырабатывается рефлекс: „на репетиции — скучно". Воспитывайте в себе желание сыграть за товарища, учитывая его ошибки: „Как бы я здесь сыграл?" Это очень важно — научиться понимать на репетиции ошибки товарища и хотеть за него сыграть».

  2. «Не бойтесь подражать хорошему. Уметь подражать греха нет. Даже гениальные художники начинали с подражания, по крайней мере многие. Подражать — это значит научиться пользоваться уже созданным. Но пользоваться творчески, а когда штампы воспроизводятся механически,
    творчество кончается».

  3. Что значит разжечь себя по-актерски, уметь себя разбере­дить? Это значит разбудить желание сыграть и накопить для этого энергию. К примеру, вы хотите швырнуть книгу, но делать такое нельзя. Надо пожить этим хотя бы минуту, пусть в душе происходит борьба: «Швырну? Нет, нельзя. А я все-таки швырну, нет, нет, нельзя...» Борьба до тех пор, пока не победит запрет: «Ну ладно, потерплю». Так про­
    исходит процесс накопления желания и энергии, которую надо уметь сохранить, держать и расходовать экономно, чтобы в будущем подобным образом играть с партнером, накапливая взаимоотношения. Этот процесс и называется «разбередить свою душу».

  4. «Быть активным - отнюдь не однозначно быть темпераментным. Главное для активности - заинтересованность, увлеченность. Не подбирайте по ходу роли холодных объяснений, это для актера малая „зацепка". Заряжать себя надо горячо, предельно искренне, „выворачивая" все душевные качества. Не уходить во внешний спор, в игру интонаций, а строить свой монолог на тексте партнера, оценивая каждую фразу по-своему, в своей линии, с собственным отношением к партнеру... Надо не оправдываться, а нападать, ибо именно нападение содержит заинтересованность и увлеченность. Старайтесь ежеминутно тренировать это качество: „Что ты сказал... Я правильно тебя понял?.. Повтори!.. Опять ничего не слышу... Тренировать сначала в упражнениях, а затем в сценах и спектаклях».

18. «У каждого режиссера, к которому вы попадете, свой подход. Цели одни,

а язык разный, и смущаться этим не надо. Старайтесь переварить,

осмыслить любое замечание, из всего извлечь пользу. Пропускайте

сказанное через себя: почему так, зачем? Искренне не жалейте себя,

действуйте, а если что-то не выходит, — добивайтесь!»

^ Фрагменты из записных книжек

Сохранились три записные книжки Л. А. Волкова, которые он более сорока лет (1920-1962) заполнял рабочими, профессиональными заметками. Воспроизводим фрагменты этих записей, относящиеся к теме нашей публикации. Они разбиты по основным темам, причем в каждом разделе принята хронологическая последовательность.

^ О театральном искусстве и особенностях творчества

Искусство — это выявление красоты, т. е. одно из средств движения к цели. Все искусство синтезируется в театре, поэтому все в нем — от порога до купола должно быть красиво.

В отличие от других видов искусства театр есть движение во времени и пространстве с определенной задачей, действие, достижение конкретной цели. На сцене всякий род искусства (например, музыка) должен иметь цель, т. е. двигать действие.

Чтобы достичь и создать, нужно хотеть, нужно мечтать. Интересно добиваться в творчестве того, что кажется недостижимым... Если тебе плохо работается и скучно живется значит ты не мечтаешь. Мечтать нужно всегда, чтобы в каждый момент знать, чего хочешь.

Творчество — это исповедь во всем «своем» и только «своем», оно должно быть индивидуально и свободно. Оставаться на сцене самим собой — для этого нужна смелость.

Искусство - путь к истине через сопоставление частных истин. Каждая роль есть борьба за добро.

Театр — это искусство живых ситуаций. В каждой пьесе, каждом образе интересна психологическая созвучность современности, затрагиваются лично-привычные чувства зрителя.

В искусстве, как в гомеопатии: лучше мало, но значительно, чем много, но без надобности, - перегруз притупляет восприятие зрителя.

Самое лучшее в искусстве — наивность, чистота, целомудрие; все это делает его обаятельным и убедительным.

Театральное искусство должно быть сильным, горячим, темпераментным. Менее, чем всякий другой вид искусства, оно имеет право на акварельную краску.

В произведении искусства люди по деталям узнают целое явление. Именно в этом их творческое наслаждение. Отсюда требование большой точности, искренности и правдоподобия всего, что делается на сцене.

^ О режиссуре и педагогике: наблюдения, выводы, советы

Возможно только философское разрешение в планах всех входящих в спектакль элементов и то лишь для исполнителей; для зрителя должна доходить линия скрещивания в планах, т. е. конкретная действенная фабула пьесы.

Ход творческого процесса: действительность - идея -сюжет — темп — фабула.

Пьесу нужно готовить заранее — дома и подробно, обусловив заблаговременно разработку макета. Мизансцены к выходу на сцену должны быть в основном уже намечены, а после первых репетиций - продуманы с учетом всех подробностей и игровых моментов (на сцену лучше выходить как можно раньше). При мизансценировании стремитесь к тому, чтобы каждому актеру было «выгодно» играть, начиная с выхода и в любой отдельный момент.

Режиссер призван мыслить формами, игровыми положе­ниями. Стремитесь переплетать куски и действия, а всех присутствующих на сцене использовать, перебивая нормальное течение событий неожиданностями и случайностями.

Перед актером ставьте задачи, в реализации которых можно быть безграничным.

Темп работы и организованность идут от темперамента, а темперамент — это умение верить в свои мечты и раздувать их.

Акт нужно решать кусками, и каждый кусок — отдельно как самостоятельное целое, а уж из смычки куска и его максимального темперамента строить мизансцены. Решать сцены, куски — значит находить их смысловой и формальный прин­ципы.

В каждом куске роли есть слово или целая фраза, выража­ющая действенное движение, т. е. задачу этого куска. Звуковая форма (интонация) такого слова или фразы будет генеральной интонацией всего куска.

Чтобы учитывать впечатление на публику, надо прежде всего самому быть зрителем собственного произведения и не забывать о «сценичности», т. е. драматизме, эффекте, заманчивости. Рассчитывайте всегда на скучного зрителя.

В спектакле важно фантазировать формой, вплоть до ряда ответственных скульптурных решений. Решать остро, пода­вать — мягко.

Ученикам только показывай, но никогда не рассказывай.

Умей находить во всем хорошее. Сначала надо похвалить актера, а затем лишь поправить. Плохому человеку и актеру указывай на его слабости, как на отступление от его хорошего.

Добивайся от актера открытого темперамента, не стесненного формой образа, не стесненного ничем.

Дело режиссера — создать среди исполнителей готовяще­гося спектакля настроение, которое соответствовало его содержанию и жанру. И создавать так, чтобы уже одно появление режиссера на репетиции вызывало это настроение.

Сквозное действие пьесы - штука сложная. Вероятно, режиссеру лучше ощущать его как запах, чем знать как мысль. Для талантливого режиссера это «знание» и последовательное его воплощение могут быть и вредными... У живого дерева есть «сквозное действие» - это его ствол, но за листвой он часто не виден, хотя чувствуется во всей структуре. Если же строго пойти по сквозному действию и убрать все побочное, получится просто голый скучный столб (перст указующий).

Отдельные сцены, акты и весь спектакль режиссерски следует делать с таким расчетом, чтобы это не был ряд разрешенных ситуаций, когда зритель, естественно, будет присутствовать только как посторонний свидетель и наблюдатель. Наобо­рот, некоторая неразрешенность положений втягивает зрителя в события, превращает в соучастника. Надо давать ему повод и возможность догадываться, при этом даже ошибаться, спорить с происходящим, протестовать, кого-то подбадривать и поддерживать, а кого-то разоблачать. И при всем этом предполагать, что он, зритель, умен, чуток, и только подталкивать его к правильному решению, а не пичкать жвачкой разъяснений.

Деление пьесы на роли и куски нужно не для того, чтобы разбить роль на отдельные части, а, наоборот, для объединения непрерывно меняющегося и развивающегося действия.

В каждом самом малюсеньком, частном столкновении есть прообраз человеческих отношений, и режиссеру надо это видеть.
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12

Похожие:

Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconУчебное пособие предназначается для студентов дефектологических и...
...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconБбк 65. 9 (4Укр)37 к 90
Книга предназначена для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов учебных заведений разной степени аккредитации...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» icon«Феникс»
Рекомендовано Академией образования РФ в качестве учебного пособия для студентов вузов
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconСправочное пособие. Сыктывкар, 2008 в справочном пособии рассматривается...
Книга предназначена для широкого круга читателей любителей природы
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconПод редакцией профессора В. Т. Долгих Рекомендовано Ученым советом...
Ситуационные задачи и практические навыки (пособие для студентов, изучающих патофизиологию) / Под ред проф. В. Т. Долгих. Омск: Изд-во...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconУчебное пособие Рекомендовано Министерством общего и профессионального...
Учебное пособие предназначено для аспирантов и студентов высших учебных заведений, а также психологов, социологов, педагогов и всех,...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconЗадани я для самоподготовк и и самостоятельной работы по патофизиологии...
Рекомендовано Учебно-методическим объединением по медицинскому и фармацевтическому образованию вузов России в качестве учебного пособия...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconУчебное пособие представляет собой полный курс лекций по оператив-ной...
...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconКорреионная работа при осложненных формах детского аутизма часть II
Книга предна­значена для широкого круга педагогов-дефектологов, психологов, врачей, работающих с детьми с различными отклонениями...
Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ, а также для широкого круга любителей театрального ис­кусства. 1 -е издание выходило под заглавием «Л. А. Волков. Театральная педагогика» iconЗемельный кадастр
Допущено Министерством образования Республики Беларусь в качестве учебного пособия для студентов специальности с 31 02 01-02 «географические...
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2014
контакты
vb2.userdocs.ru
Главная страница